CASSANDRO
ispira i giovani ragazzi gay, dando uno scopo alla loro vita
il film su Prime Video dal 22 settembre
Quando Saúl Armendáriz (Gael García Bernal) inizia a competere nel mondo macho del wrestling messicano Lucha Libre alla fine degli anni ’80, si rifiuta di farlo come wrestler drag exótico.
Ma dopo aver incontrato Sabrina (Roberta Colindrez), Saúl trova non solo un’ allenatrice professionista ma anche una amica che, lentamente ma inesorabilmente, lo aiuta a trovare il coraggio di attraversare una trasformazione per mostrare quello che è veramente, fuori e dentro il ring. Dopo molte difficoltà, crea “Cassandro”, un lottatore exótico apertamente gay e un eroe improbabile con deboli abilità e orgoglio, che dà anche a Saúl il potere di cambiare il modo in cui vede se stesso e gli fornisce uno scopo nella vita.
Cassandro è diretto dal regista premio Oscar ed Emmy Roger Ross Williams (Music by Prudence, Life, Animated, “High on the Hog”), da una sceneggiatura di Williams e del vincitore dell’Emmy David Teague (Cutie and the Boxer, Life, Animated ).
Il film è interpretato dal vincitore del Golden Globe Gael García Bernal (“Mozart in the Jungle”, Old, Babel, The Motorcycle Diaries, The Bad Education), Roberta Colindrez (il musical vincitore del Tony Award Fun Home, “I Love Dick”, “Mrs. America ”, “Vida”, “The Deuce”), Perla de la Rosa (Villa, itinerario di una passione, Mille nuvole di pace), Joaquín Cosío (“Gentefied”, “Narcos: México”, The Suicide Squad), e Raúl Castillo (L’esercito dei morti, Knives Out, “Vida”). Con la partecipazione speciale di El Hijo del Santo e Benito Antonio Martínez Ocasio (Bullet Treno).
Il team dietro la macchina da presa comprende il compositore Marcelo Zarvos (Wonder, Fences, Enough Said); la costumista Mariestela Fernández (“Narcos”, “Narcos: México”, Il barbiere romantico, César Chavez); montatori Affonso Gonçalves, ACE (Don’t Worry Darling, The Lost Daughter, Wonderstruck, Carol), Yibrán Asuad, AMEE (A Cop Movie, I’m Not Longer There, Bayonet, Museo) Sabine Hoffman, ACE; lo scenografo J.C. Molina (Honey Boy, Lemonade); il direttore della fotografia Matías Penachino (Opus Zero, Halley, Time Share); il truccatore Itzel Peña (Güeros, Museo).
Amazon Studios, La Corriente Del Golfo, Escape Artists, Grand Illusion, Motto Pictures Presents Cassandro, che ha debuttato al Sundance Film Festival, il 20 gennaio 2023. Cassandro sarà in sale selezionate il 15 settembre e sarà disponibile in streaming in tutto il mondo su Prime Video dal 22 settembre.
CASSANDRO ispira i giovani ragazzi gay, dando uno scopo alla loro vita. La dichiarazione del regista premio Oscar ed Emmy Roger Ross Williams:
Questo viaggio è iniziato cinque anni fa, quando ho conosciuto Cassandro perché avevo diretto un documentario su di lui, The Man Without a Mask, per la serie The New Yorker su Prime Video. Non sapevo molto della Lucha Libre messicana, come probabilmente è il caso della maggior parte delle persone provenienti dagli Stati Uniti. Con il mio equipaggio, sono volato a El Paso, in Texas, e ho incontrato Cassandro. Fin dal primo giorno, sono rimasto stupefatto dal suo spirito interiore e dalla sua gioia. Ha un’aura, una luce; è pieno di questa positività e ha lottato tantissimo, e io mi sono commosso molto.
Quella sera a El Paso, dopo le riprese, siamo andati in un tequila bar e ho detto loro: “questo è il mio primo fiction film“. Inoltre, fin dall’inizio, mentre scrivevamo la sceneggiatura, ho pensato che solo una persona potesse interpretare Cassandro, e cioè Gael García Bernal. So che ogni produzione ha degli ostacoli, ma avevamo sfide significative da superare – dal COVID ai giorni di riprese a 100 gradi – e molte volte abbiamo pensato che questo progetto fosse morto. È un miracolo che siamo arrivati fin qui, ma quando si tratta di storie che meritano di essere condivise con il pubblico più vasto possibile, quella di Cassandro è tra le più meritevoli.
Costruire la sceneggiatura è stato un processo lungo e interessante che ho affrontato con David Teague. Come documentarista, volevo rimanere fedele al vero Cassandro, e la sua storia era così complessa, complicata e affascinante, con così tanti colpi di scena che abbiamo dovuto ridurla. La storia conteneva tutto, compreso, ovviamente, il folle mondo di Lucha Libre.
Cassandro ha attraversato il rifiuto per così tanti anni e aveva questo tipo di bisogno di mettersi alla prova al mondo. Ha qualcosa da dimostrare a tutti. E perde tutto e si rende conto che serve uno scopo più grande: essere d’ispirazione per i giovani ragazzi gay, dandogli molta più soddisfazione e molto più scopo nella vita che servire se stesso. Ne abbiamo fatto una storia emotiva e profondamente personale.
Fedele allo spirito di Saúl, un’icona messicano-americana straordinaria, questo film non sarebbe stato possibile senza tutti i nostri collaboratori su entrambi i lati del confine, che hanno generosamente portato le proprie esperienze, intuizioni e prospettive a questo paese incredibilmente ricco. storia. Quella partnership ha contribuito a rendere questa storia davvero universale, una storia con cui penso che le persone si identificheranno perché nessuno si sente in cima al mondo e invece si scopre che sono i migliori.
Molti di noi si sentono degli outsider e tutti hanno sperimentato il rifiuto, l’alienazione e la solitudine… cosa che ha sperimentato anche Cassandro.
Voglio che il pubblico intraprenda un viaggio in cui riderà e, si spera, piangerà. È come un ottovolante emotivo, dalla gioia alla tristezza. Sarà un giro divertente grazie al mondo molto divertente e colorato della messicana Lucha Libre.
Voglio che Cassandro sia un’esperienza fantastica per il pubblico internazionale, alla scoperta di questo mondo e della sua complessità attraverso questo personaggio assolutamente affascinante. Sono davvero entusiasta che tutti lo vedano.
La libertà di colore nel mondo del wrestling di Lucha Libre. I Costumi:
Per creare il mondo affascinante e contrastante di Cassandro è stato necessario una grandissima immaginazione, e ad unirsi a Roger Ross Williams c’era una squadra eccezionale di talenti dietro la macchina da presa: il direttore della fotografia Matías Penachino; lo scenografo J. C. Molina; la costumista Mariestela Fernández; e il truccatore Itzel Peña. Il film celebra la bellezza del viaggio difficile del nostro eroe, che trova il coraggio di percorrere una strada di trasformazione per uscire allo scoperto per quello che è veramente, dentro e fuori dal ring.
Mentre le riprese principali di Cassandro sono iniziate a metà del 2021, i preparativi di pre-produzione per ciò che il team di realizzatori aveva previsto per Cassandro sarebbero iniziati già nel 2018, con lo scenografo J. C. Molina che leggeva la sceneggiatura e diventava ossessionato dall’idea di realizzarlo.
“Stavo singhiozzando quando ho letto la sceneggiatura per la prima volta, e mi sono sentito così coinvolto da esserne ossessionato. Prima ancora di ottenere il lavoro, ho assunto qualcuno per ricercare e trovare referenze. Mi sono ritrovato con un paio di migliaia di fotografie, immagini storiche. Non sapevo nemmeno se avrei fatto il lavoro.”
Le prime conversazioni che Molina ebbe con Williams riguardarono questo. “Ho avuto una bellissima conversazione con Roger e lui ha mostrato un genuino interesse nell’ascoltare il mio punto di vista di uomo gay cattolico cresciuto da genitori di Chihuahua. Mi sono connesso così bene con la storia, ed è stato bellissimo che Roger e io stessimo creando con lui confidando nel mio contributo.”
Con Honey Boy come suo progetto precedente, un altro film personale incentrato su un protagonista complesso, J. C. Molina ha preso tutti gli aspetti rilevanti della storia per costruire il mondo che circonda gli exóticos ed evidenziare le sue azioni. “La storia parla di Saúl, Lucha Libre, un gruppo di exóticos che si è infiltrato in questo mondo molto machista ed etero. Abbiamo iniziato la ricerca ossessionati da Saúl, ma poi abbiamo saputo di Pimpinela e di altri luchadores, quindi abbiamo pensato a un modo per incarnare tutto e mettere tutto insieme in un’unica entità, intrinseca al linguaggio visivo che volevamo rappresentare. Il direttore della fotografia Matías [Penachino] e io volevamo creare un film bello da vedere. Il mio stile visivo è rendere bello il brutto, la realtà, ma riflettere anche il disordine del mondo di Lucha Libre, nei colori e in tutto il resto, e renderlo stimolante. D’altra parte, era essenziale renderlo senza tempo. Non moderno, ma nemmeno troppo vecchio.”
Per Molina la ricerca delle location adatte ha richiesto molto lavoro. “Trovare un posto a Città del Messico per ricreare El Paso è stato difficile. Non hanno prati ma alte recinzioni per ragioni di sicurezza… ed El Paso è uno dei posti più sicuri d’America. Ci sono voluti lunghi giorni di scouting e diverse modifiche per ottenere ciò che volevo.”
Per definire ciascuno dei micro-universi di Saúl – dove ha vissuto con sua madre, i suoi circoli sociali, le sue diverse fasi di carriera – Matías e io abbiamo concordato di costruire ambienti con un design illuminotecnico e un uso specifico dei colori. Ho una laurea in Lighting Design, quindi è facile e organico incorporarlo nel design della produzione. Voglio dire, è ovvio che questi due elementi vanno insieme, ma il livello di ossessione con cui avevamo a che fare… Abbiamo fatto molti test con la fotocamera con diverse tonalità di colore per raggiungere il nostro ideale Abbiamo immaginato un ambiente caldo per la casa di Saúl e Yocasta per rappresentare intimità e comfort. Le tende erano giallastre; le pareti avevano una patina particolare. È stato difficile descrivere il background di Yocasta come una donna forte con problemi familiari ma che vive in una casa calda e amorevole con suo figlio.”
“Al contrario, l’atmosfera al luchas è più fredda, più stressante… certo, hai delle luci calde, ma sembra più stridente. Abbiamo provato a ricreare ciò che Saúl mi ha raccontato dei suoi primi giorni sui ring. Ha detto che era stressante e scomodo; era lui che cercava di ritrovarsi lì e di sentirsi a proprio agio con i luoghi che stava creando per se stesso. Volevamo differenziare ogni set attraverso la luce e il colore”.
Cassandro segna la prima volta che J. C. Molina collabora con la costumista Mariestela Fernández e il direttore della fotografia Matías Penachino. Sebbene tutti e tre la ricordino come un’esperienza memorabile, Fernández commenta: “Quando ci siamo incontrati, sapevamo di avere una visione chiara della storia che volevamo raccontare, quindi siamo partiti da un solido terreno comune fidandoci l’uno dell’altro. Abbiamo concordato di avere una forte narrativa visiva che giocasse con i nostri elementi, e quando Gael è arrivato, abbiamo creato insieme il suo personaggio.”
È stato fantastico. Questa è stata anche un’occasione imperdibile per disegnare i costumi di Lucha Libre e la scusa perfetta per immergersi nel mondo degli esotici. “È stata un’esperienza entusiasmante conoscere il mondo degli exóticos e un’opportunità irripetibile di progettare una vita così interessante come quella di Cassandro. Non è solo un lottatore, ma un uomo gay che accetta se stesso come un luchador, uno bravo. Prima di lui c’erano stati solo exóticos condannati alla sconfitta. È stato grazie a Cassandro e al suo talento nel wrestling che è riuscito a vincere, dentro e fuori dal ring.
Riuscire nella vita è accettare chi sei ed essere abbastanza coraggioso da affrontare te stesso. Questa era la storia che Roger voleva raccontare: quella di un uomo gay che affronta le sue paure e i suoi dubbi per ottenere ciò che vuole nella vita: un grande luchador. È lì che ho iniziato a creare”
Fernández non ha scelto una tavolozza di colori per definire la personalità di ogni lottatore. Invece, si è sentita ispirata dalla libertà di colore offerta dal mondo Lucha Libre. “È un universo con assoluta libertà di creare le combinazioni più selvagge. Ovviamente siamo stati attenti nel mixare stampe e fantasie, dato che i luchadores hanno il diritto d’autore sui loro costumi Quindi dovremmo esplorare un mondo a parte. Mi lascio fluire, quindi non c’è un’unica tavolozza ma un’esplosione di colore. Un sogno per ogni designer. ”
In contrasto con quella felicità, il momento più impegnativo per Fernández è stato creare la scena in cui Saúl stava per far emergere Cassandro. “Saúl non è ancora del tutto exótico, ma è determinato a diventare il luchador che dovrebbe essere. Quindi entra nell’armadio di sua madre per scegliere alcuni pezzi ed esce sul ring mentre lotta nei panni di un luchador, Cassandro, vestito con gli abiti di sua madre. È un outfit che definisce il momento più rilevante del film: il suo debutto nei panni di Cassandro”
Per quanto riguarda i personaggi fuori dal ring, Mariestela ha seguito un percorso più realistico, dicendo:
“Il film ha un sapore anni ’90, quindi abbiamo optato per i colori e le stampe di quell’epoca, solo per creare un’atmosfera e non come un periodo. È solo un bagliore. Ho realizzato da zero ogni capo del guardaroba di Saúl, trasformandolo in un elemento narrativo. Non si trattava dei vestiti. Ogni costume racconta un pezzo della storia di Saúl/Cassandro. Tutto è venuto naturalmente e avevo un mondo di opzioni. Realizzare Cassandro è stato facile e divertente”.
il livello di complessità è aumentato quando si è trattato di vestire centinaia di comparse presenti agli spettacoli. Fernandez ricorda: “Ho avuto tutto il supporto di cui avevo bisogno per ricreare la varietà di atmosfere in cui transita Saúl/Cassandro. Per evidenziare i loro contrasti, ho studiato Ciudad Juárez, El Paso e la vita al confine. Facciamo attenzione a dove, quando e come utilizzare l’attrezzatura da cowboy. Fortunatamente, Città del Messico ha un’ampia varietà di mercatini delle pulci, negozi di seconda mano, negozi vintage e case di noleggio di vestiti che abbiamo esplorato. Per abiti più specifici, avevamo un esercito di cucitrici e sarti che realizzavano ciò che non riuscivamo a trovare. Abbiamo utilizzato tutte le risorse a disposizione”.
L’essenza che Fernández ha visto nel creare il mondo affascinante e sensuale di Cassandro, avvolto in un arco drammatico multistrato e ricco di sfumature, è stata l’onestà. “È una storia sincera e rilevante da raccontare, quella di cui tutti abbiamo bisogno in questo momento, soprattutto in quest’era post-pandemia. Dobbiamo raccontare storie di persone che credono in se stesse e superano tutto ciò che è contro di loro per essere se stesse, per ritrovarsi. Il livello di onestà e profondità della sceneggiatura mi ha catturato. Il fatto che sia basato su una storia di vita reale in cui così tanti giovani possano identificarsi non ha prezzo. È un promemoria per uscire, ritrovare te stesso e vivere fedele a te stesso, senza lasciare che nulla interferisca, ti fermi. Raffigurante anche le molteplici sfumature della madre e del figlio. Bellissimo.“
Per il direttore della fotografia Matías Penachino, Cassandro ha rappresentato l’opportunità di essere nuovamente coinvolto in un film messicano, sugli outsider che vivono su entrambi i lati di un confine. Penachino commenta: “Mi sono relazionato con il tema del confine, con le personalità che emergono quando se ne attraversa uno. L’incrocio tra la realizzazione di un film messicano con un regista americano e le canzoni di Juan Gabriel ha costituito la combinazione più attraente. Per non parlare dell’opportunità di immergerci nel mondo di Lucha Libre perché sapevo di Cassandro, ma non di Pimpinela e degli altri exóticos. Mi piaceva l’idea che Cassandro fosse una sorta di eroe dei lottatori gay.”
Per impostare il tono visivo nel migliore interesse dell’epoca, Penachino ha beneficiato della vasta ricerca e dell’elenco di referenze di Molina, che includeva giornate complete di scouting delle località.
“Invece di utilizzare una tavolozza per periodi, abbiamo deciso di farlo per siti. Siamo stati meticolosamente attenti alle illustrazioni e agli oggetti di scena poiché stiamo parlando di flashback di 40 anni fa! Ma, in generale, cerchiamo elementi, luoghi e colori senza tempo. Inoltre, volevo trarre vantaggio dallo stile di illuminazione da documentarista di Roger. Ho lavorato a stretto contatto con Molina per attività pratiche ovunque quando possibile per omogeneizzare l’atmosfera con l’illuminazione. È stato l’uso della luce nelle diverse arene di wrestling a dare il tono alla presentazione dell’evoluzione di Saúl da El Topo a Cassandro fino al suo spettacolo definitivo”, afferma Penachino. “L’illuminazione è una risorsa narrativa per guidare il pubblico attraverso il momento del personaggio. Lo stesso accade con la tavolozza dei colori. Roger ha deciso che Città del Messico avrebbe avuto un tema rosso e la loro casa a El Paso avrebbe utilizzato toni caldi. Essendo un film biografico, nulla può distrarti dal personaggio principale”
Tell your friends you saw tonight a legend born.
L’intenzione della Produzione del film CASSANDRO
Chiunque dirigesse una produzione con tante parti in movimento quanto Cassandro troverebbe la sfida scoraggiante. Per Gael García Bernal, produrre e interpretare il film ha fornito molteplici livelli e sfaccettature, che hanno richiesto la sua totale attenzione… una sfida definitiva che ha affrontato frontalmente, ma all’inizio ha trovato un compito più facile a dirsi che a farsi (letteralmente)
”Giocare contemporaneamente in due arene è tanto soddisfacente quanto estenuante. L’ho già fatto in passato e mi ha fatto capire che mi offre la possibilità di vedere il progetto da diverse angolazioni. Trasmuta il modo in cui mi relaziono a ogni nuovo progetto e, come produttore, mi permette di prendere decisioni creative di cui un attore normalmente non sarebbe responsabile. Mi sento responsabile di invitare un gruppo di persone a venire e correre un rischio su un progetto che potrebbe non andare bene, ma in cui crediamo profondamente. E la vita non avviene mai in modo impeccabile; ci sarà sempre una ricerca, un viaggio… ed è quello che mi piace di più.
Cassandro è un’esplorazione collettiva per realizzare un grande film, raccontando una storia straordinaria. Spero che Cassandro trascenda l’eccezionale esperienza di realizzarlo. Vorrei che la storia risuonasse così forte che l’atto eroico di Saúl/Cassandro di tuffarsi nell’anello della vita abbia un impatto e ricordi alle persone ciò che conta veramente”
Il produttore messicano Gerardo Gatica condivide la sua esperienza nel realizzare questo film: “Cassandro è principalmente un film sull’identità. La storia ha molti elementi e strati, come, ovviamente, Lucha Libre. Ma per me è più un film sul rispetto di sé, sull’accettazione, sull’amore, sull’emozione e sull’ identità. Cassandro riguarda anche l’accettazione di chi siamo, le maschere che indossiamo mentre viviamo la nostra vita, e il tentativo di… a volte di ritrarre qualcosa che non siamo, o che una società non si aspetta da noi.
Penso alla vita di Saúl Armendáriz… alla sua vita reale… nel Saúl del nostro film, Cassandro non è la maschera ma il contrario. Cassandro è come il vero sé, e il personaggio, “Cassandro”, il lottatore, è quando Saúl si sente più libero e felice con se stesso.
La sfida più grande che ha dovuto affrontare come produttore è stata: “In realtà, essere all’altezza dell’occasione. Ho collaborato con alcuni produttori che ammiro: Ted Hope, Todd Black, Julie Goldman… erano delle leggende assolute e riuscire a guidare la produzione dalla parte messicana ha rappresentato per me una sfida incredibile. Certo, è stato stressante, ma sono molto orgoglioso di aver potuto lavorare con loro e con lo straordinario team di dirigenti di Amazon Studios che mi è stato di grande supporto, che si è fidato di me e del team. Sono certo che Cassandro non deluderà”.
Per David Teague, la sfida più grande è stata sviluppare la storia e restringere le possibilità di trovare il giusto equilibrio narrativo nella sceneggiatura. “C’erano così tante parti della storia di Cassandro che potevi raccontare, c’erano così tanti temi, e questo diventa incredibilmente travolgente, e poi ti ritrovi con una sceneggiatura o una storia con troppe idee. Trovare quel focus e avere fiducia nel materiale per capire dove andare è stato estremamente difficile. Immagino che questo sia il motivo per cui ci vogliono così tanti anni per sviluppare una sceneggiatura.
Abbiamo sempre avuto Cassandro e sapevamo che la sua storia era straordinaria… ma ci sono stati momenti all’inizio in cui ci chiedevamo: Renderemo giustizia alla sua eredità?. Renderemo giustizia alla sua storia?’ Perché merita un film incredibile tratto dalla sua vita, penso che sia stata la parte più impegnativa. Ma quello che più vorrei che la gente capisse dal film è che Cassandro è un film che, quando ero piccolo, avrei voluto vedere. Spero che scuota le persone e li faccia uscire un po’ dalle idee ristrette e rigide, soprattutto su cosa significa essere un uomo”
“Spero che il film mostri alle persone quanto sia limitante avere queste idee ristrette su ciò che qualcuno dovrebbe essere e giudicare le persone per questo, ferendo le persone per questo. Spero che quando le persone vedranno il film, sappiano anche che ritrovare se stessi è un processo incredibilmente complicato; le persone hanno dei difetti e venire a patti con la propria identità non è solo un semplice arco di trionfo sulle avversità.”
L’esperienza di produrre un film in Messico è stata nuova per Ted Hope. “Ogni film è la storia di scalare molte montagne con molte false vette. Pensi di arrivarci. Pensi di essere in cima e ti rendi conto che è solo un’altra catena montuosa che devi scalare per arrivarci. Quando ero dirigente di Amazon, avevamo una visione diversa per questo film rispetto a quello che alla fine è diventato. Inizialmente avremmo girato negli Stati Uniti. Volevamo fare un film che fosse più in inglese. Ma la realtà di questo business non era completamente in linea con il film che volevamo realizzare. Quindi continui a cercare nuovi modi per costruire il film che sia in linea con la tua visione creativa. Fortunatamente, Gael e Paula Amor sono entrati in scena in un momento fortuito, ed è diventata una produzione messicana. Abbiamo trovato un modo migliore per realizzare il film con un team migliore che ha potenziato l’intera collaborazione in un modo nuovo. Ogni volta che riesci a offrire un’esperienza unica, distinta, specifica e autentica, questa diventa universale. Ogni volta che offri contenuti veramente intimi e autentici, diventa uno spettacolo. Ci tocca in modi che non ci saremmo mai aspettati.
Penso che ogni volta che incontriamo un mondo che non siamo abituati a vedere e a percepirne la verità, anche questo ci cambia. Quindi, per me, uno dei temi dei film che ho sempre amato è il potere di trasformazione dell’arte, e penso che qui vediamo il potere di trasformazione dello sport, di uno sport che è elevato al livello di arte grazie ai suoi praticanti, i Luchadors.
Paula Amor, produttrice esecutiva e CEO di La Corriente del Golfo, si aspetta che il pubblico senta l’amore con cui è stato realizzato questo film. “Cassandro è un personaggio accattivante con una storia incentrata sull’importanza di lasciarsi essere. Perché quando rispettiamo chi siamo, accadono grandi cose. Mi aspetto che chiunque veda questo film possa imparare a connettersi con la storia. Non solo per il mondo del wrestling, ma per la componente umana di una storia profonda con personaggi complessi, ma incredibilmente appassionati, che riescono anche a divertirsi.”
Diretto da Roger Ross Williams
Scritto da David Teague e Roger Ross Williams
Cast Gael García Bernal, Roberta Colindrez, Perla De La Rosa, Joaquín Cosío e Raúl Castillo con le apparizioni speciali di El Hijo del Santo e Benito Antonio Martínez Ocasio
Consulente Saúl Armendáriz
Prodotto da Gerardo Gatica, Todd Black, David Bloomfield, Ted Hope, Julie Goldman
I produttori esecutivi sono Gael García Bernal, Paula Amor, Mariana Rodríguez Cabarga, A. Müffelmann, Matías Penachino, David Teague, Jason Blumenthal, Steve Tisch
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